S13. AUTOEVALUACIÓN

Ts6 Ts7 Geometrías sensibles, Pedriza TERCERA VERSIÓN

Estudio gráfico previo de la imagen tomada en la Pedriza. He usado la superposición. en cada papel he toado datos de cada uno de los componentes del dibujo: líneas predominantes de la geometría, piezas con sus envolventes, sombras de las piezas, superficies geométricas y la tendencia de la geometría del paisaje (caer en diagonal hacia la derecha) que se ve reflejada en todos los croquis:

Rescato todo lo aprendido en el curso, líneas predominantes que marcan la geometría con trazos fuertes y seguros, son líneas más o menos rectas que están en la base del dibujo. Las piedras y elementos, tienen envolventes y su propia forma de generarse, uso trazos continuos más finos y con más carácter, para eso he usado las líneas que produce una jeringuilla  muy fina. Una vez tenía definida la geometría con líneas, pasé a relacionarlas con las superficies. Las superficies también tienen su geometría y no tiene por que estar al servicio de la propia geometría de las líneas. Una con otra se complementan. Con la técnica húmeda y diluyendo la pintura en algunos casos más y en otros menos, he conseguido superponer estas masas con las líneas y con otras masas.

El resultado final son siete dibujos:

De los que elijo como serie los cinco siguientes:

S11 (01-02 –DIC 2011) Proyecto ARQUITECTURAS & CUERPOS 2 // S10 / 24-25-NOV.2011: Proyecto ARQUITECTURAS & CUERPOS “partituras tridimensionales y geometrías superpuestas”

A través de nuestros propios cuerpos y algunas veces ayudados de distintos objetos, durante estas dos semanas hemos estado creando espacios, envolventes figuras y redes de puntos sobre nuestro tablero de juego.

Para tomar referencias la red cuadrícula que trazamos en el suelo con  cuerdas es importante. Es un elemento que a simple vista parece estático pero que también, como ha experimentado algún grupo, permite ser él el que crea el juego y las posibilidades de originar espacios

La primera semana buscábamos encontrar las envolventes que generaban los cuerpos y diferentes elementos con su movimiento, detectando posiciones iniciales y finales y marcando los puntos por los que pasaba. También se tenía en cuenta su posición en nuestro tablero dividido en 6x6. Para este ejercicio utilizamos primero nuestro propio cuerpo y las posibilidades que genera al moverse solo, en grupo, haciendo movimientos repetitivos en cadena o individuales cada uno por su lado. Finalmente llegamos a la conclusión de que la mejor opción era producir movimientos muy lentos y mantenerse en posiciones estáticas por un momento para así permitir captarlo gráficamente. Otra cosa que probamos fue primero estar un rato observando qué tipo de movimientos hacían  para ir entrando en el juego y seguidamente comenzábamos a dibujar.

En posteriores experimentaciones jugamos con palos cuerdas y cintas de tela. En esta ocasión se veía más que nunca la tensión lograda entre las dos personas que tiraban de la cuerda o de la cinta. En nuestros dibujos esto se traduce a líneas que vinculan a los dos individuos, siempre líneas rectas tensas que también me mueven. Con los palos creamos un espacio estático en el que se introducían varias personas. Hicimos varias pruebas, rellenar el espacio con ayuda de nuestras extremidades y su posición exacta en un sitio, moverse por el espacio creado con los palos, así en los dibujos se reflejaba cómo sobre un espacio estático la presencia de un cuerpo móvil genera nuevos espacios, envolventes y líneas de tensión que siempre estaban relacionadas con las líneas de tensión que tenía el propio dibujo de los palos estáticos. Lo siguiente que hicimos fue incorporar a las extremidades de unas compañeras los palos, de tal manera que al moverse o al mantener posiciones fijas, estas líneas que estaban dibujadas en el papel se salen de los límites del tablero, creando situaciones y dibujos espaciales que se pueden interpretar más allá de nuestro papel. El tema de salirse del tablero me parece muy interesante ya que antes de intentarlo, los movimientos estaban metidos como en un cubo del que no salía ni una sola línea y espacio, al salirse de los límites se trabaja con la capacidad de prolongar e inventar, siempre a partir de los movimientos o figuras que estamos viendo. Los resultados gráficos de esta semana reflejan la envolventes y los recorridos de los elementos móviles. Es muy importante contar con el gradiente de líneas para expresar cada tipo de movimiento y también tener en cuenta los elementos fijos y las posiciones finales usando otros colores u otra intención en el trazo, más rápido, más suave o más tenso según se necesite.

La segunda semana nuestros dibujos se basaban en las sombras, luces, figuras y entre figuras, por lo que nuestras intervenciones en la loneta se centraban en mantener posiciones fijas. Utilizamos nuevos elementos, sin olvidar lo que habíamos descubierto la semana anterior, como juegos de luces con linternas y barritas luminosas, juegos de luz y sombra con dos personas y con cintas, plástico para crear superficies y  una pizarra.

Los experimentos con luz quizás son muy interesantes pero el tema de las telas y la pizarra permitió obtener mejores resultados. Con la pizarra lo que queríamos mostrar es que uno de nosotros pintara con las dos manos en ella y mientras tanto otros dos compañeros iban interpretando el dibujo que ellos veían en 2D y lo reproducían en 3D. Antes de esto probamos a hacerlo al contrario, ellos se movían y en la pizarra se pintaba el movimiento generado por ellos. El resultado fue mucho mejor cuando lo hicimos partiendo del dibujo en la pizarra.

Mis resultados gráficos de esta semana se basan en captar las figuras, envolventes y sombras que se generan en el espacio e interpretarlo como diferentes capas que son complementarias pero que no corresponden unas con otras en el papel, no casan por así decirlo.

El viernes contamos con la visita del arquitecto Andrés Peréa, quien nos felicitó por nuestro trabajo de investigación y que remarcó la importancia de ejercitar nuestra capacidad para hacer producción gráfica a partir de performances como estas. Hicimos una pequeña muestra de lo que habíamos estado haciendo en los diferentes grupos.

Ts4 OIDO & ESPACIALIDAD// VÍDEOS, segunda versión.

                                                 

A continuación dejo los videos en los que los tres espacios aparecen relacionados con música:
http://www.youtube.com/watch?v=duZGd7Nwc6k
http://www.youtube.com/watch?v=4rPZjtTndTk
http://www.youtube.com/watch?v=5RMuyMUtt9E

ESCUCHA...................silencio...............

S9 (10-11-NOV.2011) DES-Montar & RE-Construir “obras y procesos de trabajo de ELENA ASINS” // SEGUNDA VERSIÓN

Partiendo de la misma obra de Elena Asíns y dándome cuenta de las posibilidades de un material transparente para crear posibilidades de juego y movimiento probé con  una lámina de plástico duro y con hilos elásticos transparentes o traslúcidos.

Es una propuesta tridimensional para la obra elegida que permite su experimentación por todo su volumen. El tablero se ha convertido en la lámina de plástico curvada y cortada en sus esquinas para evitar la forma cuadrada y la predisposición a mirarla desde una posición ya programada.  Al curvarla y ser flexible se puede  convertir lo cóncavo en convexo y viceversa. A partir de esta lámina hice pasar hilo trasparente elástico que mantiene la forma de la lámina y que además crea la trama, por un lado de líneas paralelas en franjas del mismo número de ellas y por el otro una trama cruzada a modo de red girada como había descubierto a partir de la obra de Elena Asíns. Al ser materiales transparentes permiten la superposición de tramas y además al mover la pieza esta superposición es cambiante según el punto de vista que se  tome.

Al añadir las piezas de metal brillante crea nuevas posibilidades de superposición, y al ser de otro material ayuda a añadir nuevas sombras en la fotografía más  intensas y más protagonistas. Son piezas metálicas de alambre que están moldeadas en direcciones perpendiculares en el espacio por lo que según por donde las mires se ve la pieza compuesta siempre por las dimensiones de módulos (en la anterior entrada explicado).

La pieza se puede colgar. La fotografía permite numerosa experimentación con las sombras y texturas que crean el material transparente y los hilos en combinación con las piezas metálicas su brillo y sus sombras muy definidas.

S9 (10-11-NOV.2011) DES-Montar & RE-Construir “obras y procesos de trabajo de ELENA ASINS”// PRIMERA VERSIÓN

Unos signos, en apariencia insignificantes, al ser anotados en su cuaderno, son ya breves indicios de los que la artista considera ya como su obra. Una. Única. Algo que ha de manifestar sus términos más estrictamente artísticos para que se convierta en signo y creación, en referencia que nos sitúe en un espacio nuevo y un tiempo nuevo.

Pero ahí, una vez manifestado el signo, no importa ya que la artista diga o calle. Será posible cargar el acento sobre el signo con más fuerza  que la artista acaba de emplear, pero es un signo que ha dejado ya de pertenecerle. El signo es y está, dice y calla, se muestra ora generoso, ora esquivo. El signo nos interpela. Y nosotros, al responderle, (tanto da si con nuestro asombro o nuestra indiferencia) añadimos signo al signo.

La artista ambiciona lograr que con su obra irrumpa el tiempo en la percepción del signo como lo ha hecho tradicionalmente el espacio.

Para hacer este modelo 3D a partir de una obra de Elena Asins adapté a mi modelo en tres dimensiones los recursos gráficos que utiliza la artista en su obra. Me di cuenta de que su trabajo original estaba colocado sobre una cuadrícula (tablero de juego) a la que se le superponía otra cuadrícula pero girada 45 grados por lo que esta segunda red toma más fuerza que la primera. Esto se ve reflejado en mi trabajo. Después de seguir analizando considere que las cinco grandes franjas horizontales llevaban una misma regla de generación y que todos sus elementos horizontales y verticales (piezas) estaban constituidos a partir de la unión de varias medidas de módulo.

 El asunto que mas me llamó la atención es que estas franjas con sus correspondientes fichas estaban desplazadas hacia derecha o izquierda y completadas con fichas que no seguían la proporción del módulo marcado. Esto último se puede ver reflejado en mi trabajo con las tiras móviles que están desplazadas de su posición original, además esto se remarca con la ruptura de la trama de la red que ocupa toda la superficie del tablero.

Como consecuencia de este desplazamiento algunas de las fichas también han sufrido una deformación originando direcciones oblicuas.

Para remarcar más la línea y la importancia que tiene en la trama de las cinco franjas he realizado un segundo trabajo que explora posibilidades con la esa superposición de tramas que comentaba antes.

Ts6-Ts7 Taller Intensificación GEOMETRÍAS SENSIBLES del Paisaje al Papel //Geometría viva. La línea, serie cinco dibujos. Segunda versión.

Croquis con el estudio de las geometrías sobre la foto:

Resultados gráficos. Serie de cinco dibujos considerando el gradiente y tipología de líneas:

Visita a la exposición de Elena Asíns.

Hace unos meses estuve en el museo y  pude ver la exposición de Elena Asíns, en esta primera visita su obra me pareció demasiado sintética y sin mucho contenido que extraer de ella. En cambio esta última visita  me ha permitido darme cuenta de el proceso de trabajo que lleva la artista en todas sus producciones. Es una obra basada en la lógica, influida por el uso del ordenador y sus reglas lógicas. Son numerosas las series de cuadros cuyos elementos van cambiando de acuerdo a unas reglas pero siempre bajo una misma concepción.

Tiene gran cantidad de cuadros en los que las portgonistas son las líneas rectas y sus diferentes combinaciones que dan lugar a ilusiones opticas, espacios o figuras cinéticas en movimiento.

En una de sus obras incluso aparecía escrito qué quería dar a entender con estas líneas: Elena Asíns opina que las líneas y su diferente frecuencia o colocación configuran espacios deternimados unicamente por esta líneas rectas en muchos casos paralelas.

La obra que más me llamó la atención es la "Rotación del menhir". Es una serie de ocho lienzos en los que una misma pieza negra va cambiando de posicion sobre el blanco. Como decía antes la posición en cada cuadro es esa según una regla marcada por la artista, (aparecen simetrías y rotaciones) pero siempre se juega con los dos colores y con el juego del vacío y el lleno. Se puede pensar que el vacío es el blanco y la pieza el negro. En esta serie se intruduce la temporalidad , se puede completar la serie con infinitos lienzos más para ver todos los movimientos que ha realizado la pieza negra a lo largo de un periodo de tiempo. La obra que hay justo delante de la serie corresponde a una representación en tres dimensiones de esta pieza. Juega con las sombras para completar otra serie lógica.

Ts6-Ts7 Taller Intensificación GEOMETRÍAS SENSIBLES del Paisaje al Papel //Geometría viva. La línea, serie cinco dibujos. PRIMERA VERSIÓN

Ts5 TRANSFORMA-MERZ. Trabajo en casa, segunda versión.

Geometría viva. Sábado en la Pedriza

Olivar. Una obra de la Sastrería Arquitectónica.

Geometría viva. Semana 1, trabajo en clase

Ts4 OIDO & ESPACIALIDAD. Semana 2

TRANSFORMACIONES MERZ

Ts4 OIDO & ESPACIALIDAD. Semana 1

Ts5 TRANSFORMA-MERZ. Trabajo en casa, primera versión